12 Parasta Maalausta Lontoon Kansallisgalleriasta
Lontoossa sijaitsevassa kansallisgalleriassa on yli 2000 taideteosta, joista osa on maailman tunnetuimpia. Tutustu tämän vaikuttavan gallerian parhaisiin maalauksiin!
Oletko taiteen ystävä?
Tizianin Bacchus ja Ariadne, Velázquezin Venus peilissä, Van Goghin Auringonkukat, Rembrandtin Self-Portrait, Turnerin Temerary Combatant sekä 2300 muuta maalausta ja freskoa ovat tällä hetkellä esillä Lontoon National Galleryssa. Vuonna 1824 perustetusta galleriasta, jossa oli vain 38 maalausta, tuli todellinen kruununjalokivi, sillä se edustaa Englannin maaperänparhaimmistoa 1200-luvulta 1900-luvulle. Mutta mitkä ovat sen parhaat teokset? Tässä julkaisussa jaan kanssasi huippumaalaukset, joita et voi jättää väliin, asiantuntijoiden mukaan, järjestettynä niiden syntymävuoden mukaan. Ryhdytään hommiin!
1. Jan van Eyckin "Arnolfinin avioliitto", 1434
Tämä Jan van Eyckin mestariteos on yksi taidehistorian arvoituksellisimmista teoksista. Se ei ole mikä tahansa muotokuva, vaan mestariteos! Ja sillä on vilkas historia, johon liittyy matkoja, varkauksia ja ryöstöjä. Ferdinand VII sai sen takaisin ja antoi sen Englannille.
Tähän maalaukseen, jonka pääset näkemään, jos varaat opastetun kierroksen Lontoon National Galleryyn, on satoja tulkintoja sen symboliikasta, ja se on yksi vakuuttavimmista kuvauksista aikansa ihmisistä kotinsa kupeessa. Maalaus on yksi maailman 30 kuuluisimman museon jalokivistä.
- Sijainti: huone 28.
- Miksi se erottuu edukseen: valon, varjon ja yksityiskohtiin kiinnitetyn huolellisuuden vuoksi.
- Kuriositeetti: Täyspitkiä muotokuvia maalattiin harvoin 1400-luvulla.
2. Paolo Uccellon "San Romanon taistelu", 1440
Paolo Uccello oli renessanssiajan taidemaalari, joka tunnettiin perspektiivin ja lyhentämisen käytöstä sekä kyvystään vangita maalauksissaan monimutkaisia yksityiskohtia.
Tästä on osoituksena tämä teos, jonka voit nähdä Lontoon National Galleryn opastetulla kierroksella. TimeOutin mukaan se on yksi Lontoon sadasta parhaasta maalauksesta. Taistelua kuvaavat kolme taulua olivat oletettavasti Medici-suvun tilaamia, ja ne olivat heidän hallussaan Lorenzo de Medicin viimeisiin päiviin asti vuonna 1492.
- Sijainti: huone 54.
- Miksi se erottuu edukseen: Tolentinon hevonen on maalattu niin yksityiskohtaisesti, että se näyttää hyökkäävän kohti katsojaa.
- Kuriositeetti: kuvaa firenzeläisten ja sienalaisten sotilaiden välistä taistelua.
3. Giovanni Bellinin "Dogen Leonardo Loredan", 1501
Opastetulla kierroksella Lontoon National Galleryyn näet myös yhden Italian renessanssin tärkeimmistä teoksista.
Maalattu vuonna 1501, jolloin Venetsia oli Euroopan pääkaupunkien huipulla ja Bellinit valloittivat taidekenttää. Maalaus kuvaa Venetsiaa hallinneen oligarkiandogen eli "ylimmän tuomarin". Miehen piirteet ovat liikkumattomat ja kuvastavat kaikkivoipia roomalaisia piirteitä. Valo valaisee koko pinnan, erityisesti turkkilaisesta maasta peräisin olevat pröystäilevät kulta- ja hopealangasta tehdyt damaskinit. Jos lähestyt maalausta, voit arvostaa eri öljymaalikerroksia, jotka muodostavat sen reliefin.
- Sijainti: Huone 62.
- Miksi se erottuu: Valon ja varjon leikki.
- Kuriositeetti: Se on täydellinen esimerkki tuon ajan taiteen ja vallan liitosta.
4. Rafaelin "Nelikulmion Madonna", 1507
Opastetulla kierroksella Lontoon National Galleryyn voit ihailla myös tätä Da Vincin teoksen Madonna Benois innoittamaa sommitelmaa.
Art & Auctionsin asiantuntijat ovat arvioineet sen yhdeksi Lontoon National Galleryn 10 pakolliseksi nähtävyydeksi. Raphael Sanzio kuvaa tässä maalauksessaNeitsyt Mariaa nuorena ja kauniina, rento ilme symboloi hänen läheisyyttään ihmisiä kohtaan. Hänellä on yllään elegantti mekko, jossa on leveät hihat, ja turkisviitta hartioillaan. Neitsyt Marian oikea käsi lepää hänen sylissään, ja hän pitää rintansa edessä neilikkaa tai ruusunnuppua.
- Sijainti: Huone 8.
- Miksi se erottuu edukseen: Yksi tärkeimmistä säilyneistä teoksista tästä käytävästä.
- Uteliaisuus: Jotkut tuntevat tämän maalauksen nimellä "Ruusujen neitsyt".
5. "Kallioiden neitsyt", Leonardo da Vinci, 1508
Kansallisgalleriassa vieraillessasi näet myös tämän mystisen maalauksen. Samannimisiä teoksia on kaksi. Ensimmäinen on vuodelta 1486, ja se on esillä Louvren museossa. Toinen (tämä) on maalattu kymmenen vuotta myöhemmin. Kuraattoreiden mukaan maalauksen keskeinen kertomus pyörii kalpeaihoisen neitsyen ympärillä, joka on juuri noussut luolasta, mutta on olemassa kaksi teoriaa:
- Ensimmäinen viittaa siihen, että Neitsyt siunaa ihmiskunnan noustessaan ulos noista seinistä.
- Toisen teorian mukaan Neitsyt on humanistisempi ja seuraa Platonin luolamyyttiä.
Kumpi teoria on oikea? No, se on yksi Da Vinci -koodin monista arvoituksista, jotka on ratkaistava.
- Sijainti: huone numero 9.
- Miksi se erottuu edukseen: Se on Lontoon National Galleryn 20 suosituimman maalauksen joukossa.
- Kuriositeetti: On mahdollista, että Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincin avustaja, on voinut olla teoksen aineellinen tekijä.
6. "Bacchus ja Ariadne", Tizian Vecellio, 1523
Yksi National Galleryn lasten pakollisista nähtävyyksistä on tämä upea öljyvärimaalaus, joka kuvaa Bacchusta, roomalaista viininjumalaa, ja hänen hulluuttaan kadonnutta rakastettuaan Ariadnea etsiessään. Maalaus on osa Camerino d'Alabastron freskojen ja mytologisten maalausten sarjaa.
Vasemmalla puolella taitava taidemaalari luo uudelleen boreaalisen tähtikuvion mytologisen alkuperän, sillä Zeuksen häälahjana oli muuttaa morsiamen kruunu tällaiseksi tähtijoukoksi.
- Sijainti: huone numero 10.
- Miksi se erottuu edukseen: Värien harmonia.
- Kuriositeetti: Se luotiin vuonna 1523 Ferraran herttua Alfonso I of Estelle.
7. Van Rijn Rembrandtin "Omakuva", 1640
Van Rijn Rembrandt oli uransa huipulla maalatessaan Itsemuotokuvan 34-vuotiaana. Hän oli Alankomaiden tunnetuin taidemaalari ja hierteli hienoissa seurapiireissä.
Taiteilija kuvaa korkea-arvoista aatelismiestä, mahtipontista luonnetta, valtavaa varallisuutta ja hänen taiteellisten ja humanististen lahjojensa mukanaan tuomaa valtaa, vaikka emme voi jättää huomiotta sitä, että onni hymyili hänelle avioiduttuaan serkkunsa Saskian kanssa. Rembrandt oli erikoistunut korkea-arvoisen seurapiirin perinteiden kuvaamiseen erityisesti ryhmämuotokuvissa.
- Sijainti: Huone 23.
- Miksi hän erottuu edukseen: Hänen panoksensa barokkitaiteeseen on kansainvälisesti arvostettu, kuten esimerkiksi kuuluisa kuvanveistäjä Auguste Rodin on vahvistanut.
- Kuriositeetti: 29 vuotta myöhemmin, Saskian kuoleman jälkeen, hänen "Omakuvassaan 63-vuotiaana" jälki on kaukana alkuperäisestä.
8. "Venus peilissä", Diego Velázquez, 1651
Kuka on maalauksen nainen?
Asiantuntijat eivät ole tarkalleen purkaneet arvoitusta, mutta varmaa on, että teos, jonka näet vieraillessasi Kansallisgalleriassa, kuuluu barokkimaalauksen espanjalaiselle mestarille Diego Velázquezille. Venus peilissä on yksi mielenkiintoisimmista naiseudelle omistautuneista maalauksista, joka on maalattu kenties taiteilijan toisen Italian-matkan aikana. Taiteilija ei ollut juurikaan kiinnostunut tämän jumalattaren kasvoista, kun hän siirsi siveltimenvedon siveltimenvedon toisensa jälkeen "Rokebyn" yli. Pohjimmiltaan hän halusi kuvata naisellista kauneutta.
- Sijainti: huone 30.
- Miksi se erottuu edukseen: Tämä on ainoa säilynyt alastonkuva sevillalaiselta taidemaalarilta.
- Kuriositeetti: Rakkauden ruumiillistuma näyttää seuraavan hänen kurviensa seassa.
9. "Nuori nainen istuu neitsyen edessä", Johannes Vermeer, 1672
Tämän maalauksen käännös, jonka näet National Galleryssa vieraillessasi, on varsin kiistanalainen. Jotkut kutsuvat sitä nimellä Nuori nainen seisoo spinetin edessä, toiset Nuori nainen seisoo spinetin edessä, myös Nuori nainen istuu neitsyen edessä tai Neitsyen ääressä istuva nainen.
V alon ja hiljaisuuden mestari tunnetaan värinkäytöstään, teostensa seesteisyydestä sekä työskentelystään valon ja varjon kanssa, kuten tässä tapauksessa, jossa hän tietoisesti supisti palettiaan tekstuurien kontrastin aikaansaamiseksi. Tämä maalaus on gallerian raportin mukaan yksiLontoon National Galleryn 20 suosituimman teoksen jo ukossa.
- Sijainti: huone 25.
- Miksi se erottuu edukseen: Se on erinomainen esimerkki hollantilaisesta kultakauden maalaustaiteesta.
- Kuriositeetti: Johannes Vermeerin tunnetuin maalaus on Tyttö, jolla on helmikorvakoru, jota Scarlett Johansson ja Colin Firth esittävät samannimisessä elokuvassa vuonna 2003.
10. John Constablen teos "The Hay Wain", 1821
Constablen hieno kuvaus maisemasta Suffolkin ja Essexin välillä osoittaa, miksi häntä pidetään yhtenä impressionismin edelläkävijöistä.
Huolimatta hänen vallankumouksellisesta näkemyksestään ja kultamitalista, jonka hän voitti Pariisissa tästä maalauksesta, kesti sata vuotta ennen kuin Constablen työn yksityiskohtia alettiin arvostaa.
- Sijainti: Huone 34.
- Miksi se erottuu edukseen: Yksityiskohdat.
- Kuriositeetti: Se sijoittui toiseksi Lontoon National Galleryn kauneimmaksi maalaukseksi.
11. William Turnerin teos "Uhmaikäinen", 1839
Tämä maalaus, jota voit ihailla National Galleryssa viera illessasi, on upea esimerkki Joseph Mallord William Turnerin valon ja värien mestarillisesta käytöstä. Kohtauksessa on auringonlasku niin sumeaa taivasta vasten, että se vaikuttaa melkein illuusiolta. Parhaaseen romanttiseen tyyliin tämä asiantunteva maisemamaalari tallentaa teoksessaan purjelaivojen loistoaikoja ja muistuttaa samalla niiden kulta-ajan päättymisestä.
Thamesia pitkin hinattava laiva on nimeltään The Daredevil, ja se saapuu määränpäähänsä romutettavaksi Trafalgarin taistelun jälkeen vuonna 1805. Sitä hinaavan hinaajan siluetti on etualalla tumma, eikä taiteilija ole halunnut tehdä tarkkaa kopiota alkuperäisestä, sillä tarkoitus oli kuvastaa nostalgiaa ja menetyksiä, joita siirtyminen maatalouskaudesta teolliseen vallankumoukseen aiheutti.
- Sijainti: huone numero 34.
- Miksi se erottuu edukseen: valo ja väri
- Kuriositeetti: Lontoossa sijaitsevan National Galleryn 200-vuotisjuhlien aattona tehtiin kyselytutkimus, jolla pyrittiin löytämään gallerian paras teos kriitikoiden ja kävijöiden keskuudessa, ja tämä maalaus voitti tarjouskilpailun.
12. "Auringonkukkia", Vincent Van Gogh 1888
Yksi Lontoossa nähtävyyksistä on tietysti Auringonkukat, erikoinen maalaus, joka erottuu rakenteeltaan ja lähes lukukelvottomasta allekirjoituksestaan herkän sinisen viivan vieressä, joka on tyypillisempi maljakon valmistaneelle käsityöläiselle kuin postimpressionismin kanssaperustajalle.
Pyrkiessään Paul Gauguinin oppilaaksi Vincent van Gogh loi tämän maalaussarjan tehdäkseen vaikutuksen Paul Gauguiniin, mutta tarina synkkeni nopeasti, ja modernin taiteen isä upposi suruun ja hulluuteen elämänsä loppuun asti vain 37-vuotiaana.
- Sijainti: huone 46.
- Miksi se erottuu edukseen: Keltaisen värin voimakas läsnäolo, joka on taidemaalarin tunnusmerkki.
- Kuriositeetti: Se on yksi hänen kolmesta alkuperäisestä teoksestaan, joissa on 15 auringonkukkaa.