11 Reina Sofia -museon parhaat taideteokset

Reina Sofía -museo on ehdoton vierailukohde Madridissa. Se sijaitsee Madridin vanhan yleissairaalan rakennuksessa Atochan aseman vieressä ja on osa Madridin taidekolmiota yhdessä Prado- ja Thyssen-Bornemisza-museoiden kanssa.

Museossa on yli 18 000 1900-luvun ja nykytaiteen teosta, jotka ovat niinkin tunnettujen taiteilijoiden kuin Salvador Dalín, Pablo Picasson ja Joan Mirón käsialaa, ja se on avoinna joka päivä paitsi tiistaisin ja joinakin pyhäpäivinä. Tässä on luettelo 11 pakollisesta teoksesta Reina Sofiassa, joka on yksi Madridin ja Espanjan parhaista museoista.

Pablo Picasson Guernica on museon mestariteos, joka houkuttelee eniten kävijöitä ja jota ihaillaan eniten. Tämä vaikuttava, yli 7 metriä leveä ja 3 metriä korkea maalaus kuvaa saksalaisten pommitusten aiheuttamia kärsimyksiä baskikaupungissa, josta maalaus on saanut nimensä, Malagassa syntyneen taiteilijan erottamattomalla tyylillä.

Picasso maalasi sen vuonna 1937, jotta se olisi osa Espanjan paviljonkia Pariisin kansainvälisillä messuilla. Vaikka valtio osti taulun samana vuonna, taiteilija päätti lahjoittaa sen New Yorkin Moma-taidemuseolle suojellakseen sitä Euroopassa tuolloin riehuneelta toiselta maailmansodalta.

Espanja sai teoksen takaisin vasta vuonna 1981, ja vuonna 1992, Reina Sofia -museon avaamisen myötä, se saapui sinne, missä se on edelleen kotinsa ja missä tuhannet kävijät käyvät katsomassa tätä vaikuttavaa teosta.

Epäilemättä kannattaa varata lippu Reina Sofia -museoon vain nähdäkseen El Guernican.

• Kirjoittaja: Pablo Ruiz Picasso.
• Päiväys: 1937.
• Sijainti: Reina Sofia -museon huone 205.10.

Salvador Dalí on yksi epätavallisimmista ja omalaatuisimmista taiteilijoista, jotka tunnetaan. Ja yksi hänen omalaatuisimmista teoksistaan, jos saan olla turha, löytyy Reina Sofia -museosta.

Kyseessä on Suuren masturbaattorin kasvot, maalaus, jota voit ihailla, jos varaat lippusi Reina Sofia -museoon. Tämä omaelämäkerrallinen teos, kuten Dalí itse tunnusti, kuvastaa tekijän syvimpiä seksuaalisia pakkomielteitä maalauksen kautta, jossa on maalaajan surrealismin ainutlaatuinen leima.

Kirjailija itse on kuvattu maalauksessa eri kohtauksissa. Hänen inspiraationsa tähän maalaukseen, kuten moniin muihinkin, oli hänen muusansa Gala. Salvador Dalí maalasi taulun vuonna 1929 nauttiessaan Galan seurasta Cadaquésissa, vaikka tämä oli jo naimisissa runoilija Paul Éluardin kanssa.

• Tekijä: Salvador Dalí.
• Päiväys: 1929.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.13.

Joan Miró oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista taiteilijoista ja yksi monipuolisimmista, sillä hän oli taidemaalarin lisäksi myös kuvanveistäjä, kaivertaja ja keraamikko. Vaikka hän itse kokeili eri taidesuuntauksia, kuten kubismia ja fauvismia, häntä on aina pidetty pohjimmiltaan surrealistisena taiteilijana.

Reina Sofia -museossa on yksi hänen tärkeimmistä surrealistisista maalauksistaan, joka tunnetaan nimellä Kynsi, nainen, kukka, tähti. Tämä maalaus, jonka voit nähdä, jos varaat liput Reina Sofía -museoon, kuuluu ryhmään, jota Miró itse kutsui "villeiksi maalauksiksi" ja joka syntyi fasismin nousun pelossa ja sotaa edeltävänä aikana Espanjassa vuonna 1934, jolloin tämä maalaus on maalattu.

Tätä tunnetta edustavat surrealistiset hahmot, jotka antavat teokselle sen nimen, ja tummat värit. Tämä on ehkä taiteilijan tunnetuin maalaus kaikista Reina Sofiassa esillä olevista maalauksista.

• Tekijä: Joan Miró.
• Päiväys: 1934.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.04.

Vaikka Ángeles Santosin nimi ei ole kovin tunnettu, hänen teoksensa Yksi maailma on yksi museon yllättävimmistä. Tämä Gironassa syntynyt taiteilija ei ollut tietoinen Euroopan taiteellisista suuntauksista vuonna 1929, jolloin hän maalasi tämän kankaan, joten hän yllätti kaikki uraauurtavalla, modernilla maalauksella, jonka ainoana inspiraationa olivat sen ajan lehdet ja julkaisut.

3x3-kokoinen kangas esittää mielikuvitusmaailmaa, jonka tekijä keksi ollessaan vain 18-vuotias, pian sen jälkeen kun hän oli käynyt ensimmäiset maalauskurssinsa Valladolidissa. Hän herätti niin paljon ihailua, että hän sai kiitosta aikansa suurilta vaikuttajilta, kuten Ramón Gómez de la Sernalta, Jorge Guillénilta ja Lorcalta. Nykyään kuka tahansa kävijä voi tehdä vaikutuksen ja nähdä maalauksen esillä Reina Sofía -museossa.

• Kirjoittaja: Ángeles Santos.
• Päiväys: 1929.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.06.

Pablo Picasson Nainen sinisessä on nykyään yksi taiteilijan tärkeimmistä Reina Sofíassa esillä olevista teoksista, mutta se on unohdettu ja jäänyt huomaamatta moneksi vuodeksi.

Se oli yksi ensimmäisistä teoksista, jotka taiteilija maalasi saapuessaan Madridiin vuonna 1901, jolloin hän toimi taiteellisena johtajana Arte Joven -lehdessä, jossa hän tapasi useita vuoden 98 sukupolven kirjailijoita. Maalaus, joka esittäämuotokuvan kurtisaanista, oli osa erästä Picasson lehteen tekemistä kuvituksista, jotka olivat saaneet vaikutteita Van Goghilta, El Grecolta ja muilta suurilta nimiltä. Tekijä lahjoitti maalauksen Madridin Fine Arts -näyttelyyn, minkä jälkeen se vaipui unohduksiin moneksi vuodeksi, kunnes se saapui Reina Sofíaan vuonna 1988 ja katapultoi tämän teoksen kuuluisuuteen.

• Tekijä: Pablo Ruiz Picasso.
• Päiväys: 1901.
• Sijainti: Reina Sofían huone 201.02.

Asetelmat ovat aina olleet inspiraation lähde monille taiteilijoille, myös Juan Grisille hänen teoksellaan La Ventana Abierta (Avoin ikkuna). Se on osa teossarjaa, joka on saanut inspiraationsa taiteilijan ikkunoiden läpi näkemistä asioista, ja Reina Sofiassa esillä oleva maalaus on niistä kaikkein täydellisin.

Maalauksen näkymät edustavat paikkaa, jossa hän maalasi kuvan, Bandol sur Merin kaupunkia Välimeren rannalla Etelä-Ranskassa.

Ikkunastaan hän näki meren, ja tätä taustaa vasten hän kuvasi asetelman, jonka sommittelu on hyvin omaperäinen. Sen merkittävyys piilee taiteilijan kyvyssä maalata useita itsenäisiä kohtauksia samalle kankaalle.

• Tekijä: Juan Gris.
• Päiväys: 1921.
• Sijainti: Reina Sofían huone 204.03.

Vuosina 1916-1922 Joan Miró päätti matkustaa etsimään inspiraatiota. Tämän etsinnän tuloksena syntyi sarja teoksia, jotka kuvasivat yksityiskohtaisesti erilaisia maisemia. Yksi näistä teoksista on nimeltään Palmun talo, ja se on tällä hetkellä esillä Reina Sofia -museossa.

Hän maalasi tämän kuvan vuonna 1918, kun hän vietti kesän Montroigissa ja päätti vangita yhden häntä inspiroineista maisemista. Itse maalauksessa on valtava määrä pieniä yksityiskohtia, minkä vuoksi tätä maalausta on pidetty yhtenä tekijän ensimmäisistä suurista maalaustaiteellisista virstanpylväistä.

Se on yksi Mirón tärkeimmistä teoksista hänen esisurrealistisella kaudellaan, jota hän alkoi työstää vuodesta 1923 alkaen.

• Tekijä: Joan Miró.
• Päiväys: 1918.
• Sijainti: Reina Sofían huone 207.02.

Vastoin yleistä uskomusta Dalín kuuluisan maalauksen nuori nainen ei ole Gala, vaan hänen sisarensa Ana María. Tämä maalaus Tyttö ikkunassa on yksi monista Dalín siskostaan tekemistä tutkimuksista.

Jos varaat opastetun kierroksen Reina Sofía -museossa, he selittävät, että tulet hämmästymään siitä realismista, jolla Dalí vangitsee tämän kankaan, toisin kuin valtaosa tekijän teoksista, joille on ominaista äärimmäinen surrealismi.

Siskon rauhallinen, rento asento ja sinertävät värit välittävät rauhallisuutta, joka on myös jyrkässä ristiriidassa hänen muiden teostensa herättämän ahdistuksen kanssa. Tämä on Dalín mestariteos siskon opintojen osalta ja todiste siitä, että Salvador Dalí hallitsi maalaustaiteen muitakin puolia kuin sen, josta hänet tunnetaan.

• Kirjoittaja: Salvador Dalí.
• Päiväys: 1925.
• Sijainti: Reina Sofían huone 205.06.

Hermen Anglada Camarasa oli Barcelonassa syntynyt modernistinen taidemaalari, joka tunnettiin siitä, että hän kuvasi kohtauksia, jotka inspiroivat häntä hänen monilla matkoillaan, ja että hänen tyylinsä perustui valon ja varjon sekä kirkkaiden ja tummien värien kontrasteihin. Tässä mielessä hänen tunnetuin teoksensa, tai pikemminkin hänen tunnetuimmat teoksensa, ovat Sonia de Klamery. Ja sanon teokset monikossa, koska taiteilija kuvasi tämän hahmon kahdessa eri maalauksessa kahdessa eri asennossa, makaavassa ja seisovassa.

Molemmissa hän kuvaa Sonia Klamerya, venäläistä balettitanssijaa, jota Hermen ihaili, kahdessa eri asennossa ja hänelle ominaisella kontrastilla naishahmon vaalean ihonvärin, värikkään puvun ja tumman taustan välillä.

Näiden ja muiden teostensa ansiosta Hermen Anglada sai maailmanlaajuista tunnustusta yhtenä aikansa suurista modernistisista kirjailijoista 1900-luvun alun yhteiskunnan kuvauksellaan.

• Kirjoittaja: Hermen Anglada Camarasa.
• Päiväys: 1913.
• Sijainti: Reina Sofían huone 201.02.

Antonio Saura oli Huescassa vuonna 1930 syntynyt taiteilija, joka oli Espanjan informalistisen taidesuuntauksen edelläkävijä. Hän perusti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Madridissa "El Paso" -ryhmän, joka kokosi yhteen tämän vuonna 1951 alkaneen liikkeen kannattajia. Liikkeelle oli ominaista maalaaminen "tahrojen" kautta.

Matkattuaan Pariisiin Antonio Saura aloitti tämän suuntauksen mukaisen teossarjan.

Monet niistä ovat esillä Reina Sofíassa, mutta merkittävin niistä on niin sanottu Lola. Se onlähes abstrakti naiskuvaus, joka on toteutettu mustalla valkoisella paksujen viivojen ja tahrojen avulla. Se on yksi tärkeimmistä espanjalaisen informalismin teoksista.

• Tekijä: Antonio Saura.
• Päiväys: 1956.
• Sijainti: Reina Sofían huone 406.

Georges Braque on ranskalainen taiteilija , jonka ura kulki rinnakkain Pablo Picasson uran kanssa vuoteen 1914 asti, jolloin hän värväytyi taistelemaan ensimmäiseen maailmansotaan. Palattuaan Braque lähti eri tielle kuin Picasso.

Maalaus Kortit ja nopat kuvaa tuon ajan uhkapelejä, ja sillä on se arvo, että se on yksi Georges Braquen viimeisistä teoksista, jossa hän jakaa estetiikan Picasson kanssa ja jonka voit nähdä, jos varaat lippusi Reina Sofia -museoon. Maalauksessa esitetään erilaisia uhkapelejä, kuten kortteja ja noppia, soikeana pöydän päällä monimutkaisella sommitelmalla.

• Tekijä: Georges Braque.
• Päiväys: 1914.
• Sijainti: Reina Sofían huone 204.01.